海南旅游消费市场显现复苏活力******url:https://m.gmw.cn/2023-01/05/content_1303244420.htm,id:1303244420

　　● 本报记者 杨洁 李嫒嫒

　　伴随疫情防控政策优化，2023年元旦假期，海南迎来旅游小高峰，“阳康”们涌向三亚连日登上微博热搜。作为海南旅游消费重要内容，免税市场持续回暖。海口海关数据显示，2023年元旦假期，海口海关共监管离岛免税购物金额4.22亿元，人均购物9816元。

　　免税额度都快不够用了

　　来自湖南长沙的简先生在海南度过元旦假期，他在海口的第一站便来“打卡”刚开业不久的海口国际免税城。他告诉中国证券报记者，免税消费是自己来海南旅游的重要内容，尤其近期海口发放很多消费券，订酒店、买免税商品更划算了，让自己更有消费“冲动”。

　　海口国际免税城2022年10月28日开业，经营面积19.15万平方米，是世界最大单体免税店。经营面积10.25万平方米的王府井国际免税港也正在抓紧装修和备货，计划于2023年1月开业。根据海南省商务厅一级巡视员姚磊介绍，届时海南离岛免税店数量将增至12家，全省离岛免税店经营面积将超过50万平方米，大幅提高旅客承载能力，为消费者提供更好的购物体验。

　　来自河北的李女士每年来海南两三次。“每次过来玩，我们都会顺便逛一下免税店，这次活动力度还不错，让我有超出既有预算的消费欲望。”李女士有些兴奋地说。按照规定，离岛旅客每年每人免税购物额度10万元，李女士直言，免税额度已经快不够用了。

　　免税购物已成为海南旅游消费的重要内容。数据显示，自2019年以来，海南离岛免税购物销售规模实现大幅增长。2021年海南离岛免税店销售额601.73亿元，比上年增长84%，约二分之一的进岛游客来到免税店，六分之一的进岛游客参与离岛免税购物。同期，海南免税品销售额占全省旅游收入约二分之一，助力海南经济社会发展。

　　为迎接“双节”假期消费旺季的到来，从2022年12月起，海南省启动为期两个月的“海南离岛免税跨年狂欢季”，通过抽奖、打折、满减等方式，全面促消费。2022年12月13日到19日，海南离岛免税单日销售金额连续7天超1亿元。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）